นิทรรศการ "The Six-Pack"

นิทรรศการ "The Six-Pack" ผลงานโดย เวนิช สุวรรณโมลี (Venich Suwanmoli), สุขุมาล สาระเกษตริน (Sukumarl Sarakasetrin), สยุมพร กาษรสุวรรณ (Sayumporn Kasornsuwan), สราวุฒิ วงษ์เนตร (Saravut Vongnate), ศิรัมภา จุลนวล (Sirumpa Chunnuan) และ กิตติพศ ประโยชน์มี (Kittipot Prayotmee)  จัดแสดงระหว่างวันที่ 9 พฤษภาคม - 9 มิถุนายน 2567 ณ ARDEL Gallery of Modern Art : หอศิลป์ร่วมสมัยอาร์เดล

The Six-Pack
โดย
เวนิช สุวรรณโมลี
สุขุมาล สาระเกษตริน
สยุมพร กาษรสุวรรณ
สราวุฒิ วงษ์เนตร
ศิรัมภา จุลนวล
กิตติพศ ประโยชน์มี

ภัณฑารักษ์: รองศาสตราจารย์สยุมพร กาษรสุวรรณ

เมื่อนึกถึงคำว่า Six-pack เรามักนึกถึงความแข็งแกร่ง ร่างกายที่ฝึกฝนมาเป็นอย่างดี ผ่านความอดทน มุ่งมั่น มีวินัย จนได้สรีระที่สวยงามและแข็งแรง นิทรรศการ The Six-Pack เป็นการรวบรวมศิลปินเซรามิกส์ สามรุ่นอายุ จำนวนหกท่าน ผู้มีความแข็งแกร่งของประสบการณ์ ความมุมานะอดทน และความรัก เป็นจุดร่วม เพื่อสร้างสรรค์ผลงานเซรามิกส์จาก ดิน ความร้อน และทักษะส่วนบุคคล ก่อเกิดเป็นนิทรรศการผลงานประติมากรรมที่จะแสดงความแข็งแกร่งอย่างลงตัวและงดงาม

เวนิช สุวรรณโมลี โดดเด่นด้วยสีประกายรุ้งซึ่งเกิดขึ้นบนพื้นผิวงานอย่างมีมิติ หลังผ่านการทดลองและเคี่ยวกรำทักษะในเทคนิครากุคอปเปอร์แมทมาอย่างยาวนาน ผลลัพธ์ของความมุ่งมั่นนี้ จึงกลายเป็นประติมากรรมรากุเทคนิคผสมผสานอันงดงามที่ส่องแสงระยับตา

สุขุมาล สาระเกษตริน สร้างสรรค์ประติมากรรมสโตนแวร์และพอร์ซเลน ร่วมกับเครื่องประดับซึ่งถูกออกแบบให้มีเอกภาพกลมกลืน จากเทคนิคที่คิดค้นเฉพาะตัวด้วยการใช้น้ำปลาผสมสเตนสีหยดบนสลิปเปียกก่อนเผา ผลงานเธอจึงมีความนุ่มนวล และอ่อนหวาน แม้ทำจากวัสดุที่แข็งแกร่งอย่างเซรามิกส์

สยุมพร กาษรสุวรรณ ได้รับแรงบันดาลใจจากรูปทรงธรรมชาติ ที่ถูกรวมตัวด้วยพลังของความเคลื่อนไหว ก่อเกิดประติมากรรมขนาดใหญ่ที่ต้องอาศัยความสมดุลจากมวลและปริมาตรอันแตกต่าง สะท้อนถึงการอยู่ร่วมกันด้วยความสุข สงบ และสมบูรณ์
สราวุฒิ วงษ์เนตร สร้างสรรค์ผลงานประติมากรรมสีสดจับตาในชื่อชุด "กับดัก" เพื่อสะท้อนถึงความหลงรูปและสัมผัสต่างๆ ในกิเลสกามตัณหา ที่หากแม้ไม่อาจยับยั้งควบคุมตนเอง อาจทำให้ลุ่มหลง เพลิดเพลิน เสมือนติดกับดักอย่างไม่รู้ตัว

ศิรัมภา จุลนวล นำเสนอบทบันทึกความรักของเธอที่มีต่อลูกสาวอันเป็นที่รัก ผ่านลวดลายที่เรียงร้อยต่อกันอย่างไม่มีที่สิ้นสุดบนเครื่องเคลือบสีน้ำเงิน-ขาว สีของคุณค่าและความหมาย เสมือนเป็นบทบันทึกการเริ่มต้นชีวิตที่เติบโตอย่างสวยงาม เฉกเช่นต้นไม้ที่กำลังเจริญเติบโตอย่างไม่มีที่สิ้นสุด

กิตติพศ ประโยชน์มี ถ่ายทอดสัจธรรมของชีวิตว่าด้วยการเปลี่ยนแปลงและความเสื่อมสลาย ผ่านประติมากรรมที่ผสมผสานเครื่องปั้นดินเผารากุและแก้วออพติคอลที่มีลักษณะเฉพาะตัว ด้วยพื้นผิวผลงานที่สะท้อนความไม่เที่ยงของสรรพสิ่ง ถึงแม้จะดูผุพัง ทว่ากลับงดงามและเปี่ยมด้วยพลัง

นิทรรศการจะจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 9 พฤษภาคม ถึง 9 มิถุนายน 2567
ณ หอศิลป์ร่วมสมัยอาร์เดล ถนนบรมราชชนนี
เปิดให้เข้าชมทุกวันอังคาร - เสาร์ เวลา 10.30 - 19.00 น. และ วันอาทิตย์ เวลา 10.30 - 17.30 น. (ปิดทำการทุกวันจันทร์)

สอบถามข้อมูลเพิ่มเติม หรือต้องการภาพผลงาน Hi-res กรุณาติดต่อกลับทางอีเมลนี้ หรือโทร 08-7323-7577, 02-422-2092 (ยกเว้นวันจันทร์)
.

The Six-Pack
by
Venich Suwanmoli
Sukumarl Sarakasetrin
Sayumporn Kasornsuwan
Saravut Vongnate
Sirumpa Chunnuan
Kittipot Prayotmee

Curated by Associate Professor Sayumporn Kasornsuwan

The word "six-pack" usually brings to mind strength and a well-defined body that has been achieved through patience, determination, and discipline. The Six-Pack exhibition is a showcase of six ceramic artists from three generations who share a common ground in terms of experience, perseverance, and love for creating ceramic works from clay, heat, and personal skills. The exhibition features sculptures that exhibit strength, harmony, and beauty.

Venich Suwanmoli has devoted a considerable amount of time to perfecting his Raku Copper Matte technique, and as a result, his artwork showcases iridescent colors that seem to come alive on the work surface. His unwavering dedication has culminated in a breathtaking mixed techniques raku sculpture that shimmers and sparkles with light.

Sukumarl Sarakasetrin is a skilled artist who creates stunning stoneware and porcelain sculptures, as well as accessories. She applies a unique technique to create ceramic pieces by mixing fish sauce with stain color, dropping it on a wet slip before firing them. This process gives the artwork a soft and endearing vibe despite being made from robust materials like ceramic.

Inspired by natural shapes brought together by the power of the movement, Sayumporn Kasornsuwan 's large-scale sculptures require balance from different masses and volumes while co-existing in happiness, peace, and wholeness.

Saravut Vongnate created a series of sculptures called "Trap Series". They are colorful and eye-catching, reflecting the artist's fascination with different forms and senses. Saravut believes that once consumed by our passions, we can become enchanted and trapped without even realizing it.

Sirumpa Chunnuan has expressed her love for her daughter through a recording that uses endless patterns strung together on blue-and-white porcelain. The colors on this porcelain hold great value and meaning, much like a record of the beginning of a life that has grown beautifully like a tree that never ceases to grow.

Kittipot Prayotmee conveys the truth of life regarding change and deterioration through sculptures that combine unique Raku pottery and optical glass. The surface of the work reflects the impermanence of all things. Even though it looks decayed, it is captivating and powerful.

The exhibition will be available for viewing from May 9 - June 9, 2024, at ARDEL Gallery of Modern Art, Boromratchachonnanee Road.

For more information, please contact at the number: 08-7323-7577, 02-422-2092