นิทรรศการ "Adaptation ทั้งจำ ทั้งปรับ"

นิทรรศการ "Adaptation ทั้งจำ ทั้งปรับ" ผลงานโดย วิชชุลดา ปัณฑรานุวงศ์ (Wishulada Panthanuvong) จัดแสดงระหว่างวันที่ 7 ตุลาคม 2567 - 26 มกราคม 2568​​ ณ Noble Play

นิทรรศการ "Adaptation ทั้งจำ ทั้งปรับ" โดย noble PLAY ร่วมกับ “วิชชุลดา ปัณฑรานุวงศ์” จากเศษวัสดุสู่งานศิลปะและการปรับเปลี่ยนเพื่ออนาคตที่ยั่งยืน

noble PLAY พื้นที่สร้างสรรค์ใจกลางเพลินจิต ร่วมกับศิลปินผู้ท้าทายกรอบความคิดด้วยการเปลี่ยนเศษวัสดุเหลือใช้ให้กลายเป็นงานศิลปะอันทรงคุณค่า “วิชชุลดา ปัณฑรานุวงศ์” กลับมาพร้อมกับผลงานล่าสุดในนิทรรศการ “Adaptation: ทั้งจำ ทั้งปรับ” จัดแสดงขึ้นที่ noble PLAY ระหว่างวันที่ 7 ตุลาคม 2567 - 26 มกราคม 2568

“นิทรรศการ “Adaptation ทั้งจำ ทั้งปรับ” โดย วิชชุลดา ปัณฑรานุวงศ์ คือ บทสนทนาเชิงศิลป์ที่ถักทอขึ้นจากเศษเสี้ยวของเมืองที่กำลังเติบโต แต่ละผลงานคือร่องรอยแห่งการเปลี่ยนแปลงรอยแผลเป็นที่ธรรมชาติได้รับจากการขยายตัวของเมือง สะท้อนให้เห็นถึงการกระทำของมนุษย์ที่ส่งผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อม ทว่าในความเสียหายนั้น ศิลปินได้ชุบชีวิตเศษซากเหล่านี้ให้กลายเป็นเมล็ดพันธุ์แห่งความหวัง สื่อถึงการ “จำ” ความผิดพลาดในอดีต เพื่อที่จะ “ปรับ” เปลี่ยนวิถีชีวิตไปสู่หนทางแห่งความยั่งยืน”

noble PLAY และ วิชชุลดา ปัณฑรานุวงศ์ มีวัตถุประสงค์ร่วมกันเพื่อสร้างความตระหนักรู้เกี่ยวกับปัญหาด้านสิ่งแวดล้อม ขับเคลื่อนการใช้ทรัพยากรธรรมชาติ และการพัฒนาสิ่งแวดล้อมให้เกิดประโยชน์สูงสุดผ่านนิทรรศการครั้งนี้ โดยเป็นการการรวบรวมเศษวัสดุเหลือใช้จากการก่อสร้างที่ถูกมองข้ามมาสร้างสรรค์ผลงานศิลปะซึ่งท้าทายกรอบความคิดเดิม ๆ เกี่ยวกับสิ่งที่ถูกเรียกว่า "สิ่งของไร้ค่าที่ทุกคนมองข้าม" พร้อมกับกระตุ้นให้ผู้ชมได้ตั้งคำถามถึงความสัมพันธ์อันซับซ้อนระหว่างมนุษย์ สิ่งแวดล้อม และเมือง

นิทรรศการนี้จะพาทุกคนออกเดินทางไปสำรวจความหมายของการปรับตัวและการอยู่ร่วมกันอย่างยั่งยืนในโลกที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็ว โดยใช้ศิลปะเป็นเครื่องมือสื่อสาร ทำให้ผู้ชมได้ใคร่ครวญถึงบทบาทของตนเองในสังคมและสิ่งแวดล้อม

ศิลปินได้สร้างสรรค์พื้นที่แห่งการตั้งคำถามและการค้นพบเพื่อกระตุ้นให้ทุกคนจดจำบทเรียนจากอดีตและปรับเปลี่ยนวิถีชีวิต โดยตระหนักถึงการใช้ทรัพยากรที่มีอยู่ให้เกิดประโยชน์สูงสุดและสร้างอนาคตที่ยั่งยืนไปด้วยกัน ในนิทรรศการ “Adaptation ทั้งจำ ทั้งปรับ” คุณจะได้พบกับ …

“ต้นไม้จำแลง” (Three-Tree Transformation)
ศิลปะจัดวาง (Installation Art) ที่นำเศษวัสดุจากงานก่อสร้าง เช่น เหล็กเส้น ท่อ อิฐ กระเบื้อง และ ปูน มาชุบชีวิตขึ้นใหม่ให้กลายเป็น “ต้นไม้จำแลง” ที่สามารถแปลงกายได้ 3 ร่าง ใน 3 เทศกาล คือ ฮาโลวีน คริสต์มาส และตรุษจีน

ชิ้นงานศิลปะเชิงสัญลักษณ์จากร่องรอยการก่อร่างสร้างเมือง สะท้อนให้เห็นถึงความสามารถในการปรับตัว การเรียนรู้และการเปิดรับสิ่งใหม่ ๆ ของทั้งศิลปินและสังคม

เชิญชวนให้ผู้ชมออกเดินทางสำรวจและตั้งคำถามถึงแก่นแท้ของการอยู่ร่วมกันในสังคมที่มีความหลากหลายทางวัฒนธรรม ทั้งยังสร้างพื้นที่ให้เกิดการเรียนรู้ และการแลกเปลี่ยนความคิด กระตุ้นให้ทุกคนปรับตัวเปิดใจรับความแตกต่าง

“ป่าคอนกรีต ผลิใบ”
ก้าวย่างเข้าสู่ดินแดนในจินตนาการที่ซึ่งซากเศษวัสดุเหลือทิ้งของโครงสร้างอันแข็งแกร่ง กลายมาเป็นต้นไม้ที่แผ่ขยายกิ่งก้านสาขาเติบโตเป็นลำต้นมั่นคง และแตกหน่อกระจายตัวอยู่ทั่วบริเวณ

ขวดพลาสติก ถุงพลาสติก และไวนิลหลากสีสันนำมาถักทอเป็นใบไม้ ดอกไม้ และผลไม้ สร้างตื่นตาตื่นใจ กล่องที่พันด้วยไวนิลเป็นเครื่องเตือนใจถึงผลกระทบจากการบริโภค และสัญลักษณ์ของความหวัง เมื่อสิ่งของไร้ค่าหมดประโยชน์ถูกเปลี่ยนให้เป็นส่วนหนึ่งของงานศิล
ปะที่มีคุณค่า

“ป่าคอนกรีต ผลิใบ” เชื่อมโยงมนุษย์ สิ่งแวดล้อม และเมืองเข้าด้วยกัน ม้านั่งที่วางไว้รอบ ๆ เชื้อเชิญให้ผู้ชมได้หยุดพัก พูดคุย แลกเปลี่ยนความคิดเห็น และสร้างชุมชนเล็ก ๆ ที่เติบโตเคียงข้างต้นไม้เหล่านี้ ในโลกที่หมุนเวียนเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว ผลงานชิ้นนี้สะท้อนให้เห็นถึงความสำคัญของการปรับตัวเพื่อความอยู่รอดทั้งมนุษย์และธรรมชาติ เป็นเครื่องเตือนใจให้ตระหนักถึงผลกระทบจากการบริโภคและเป็นแรงบันดาลใจให้ทุกคนร่วมกันสร้างอนาคตที่ยั่งยืน

“Finale: อวสาน ... สู่การเริ่มต้นใหม่”
บทสุดท้ายของการเดินทางการเปิดประตูสู่เบื้องหลังการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่ซึ่งแรงบันดาลใจ ความคิดสร้างสรรค์และกระบวนการทำงานของศิลปินได้หลอมรวมกัน เป็นตัวอย่างของการปรับตัวของทั้งมนุษย์และธรรมชาติเพื่ออยู่ร่วมกันอย่างยั่งยืนในโลกที่ไม่เคยหยุดนิ่ง

การเดินทางครั้งนี้เป็นจุดเริ่มต้นของการเรียนรู้และการค้นพบที่จะจุดประกายความคิดสร้างสรรค์และความตระหนักรู้ว่า … โลกใบนี้มีเพียงหนึ่งเดียวและทรัพยากรมีอย่างจำกัด การใช้ทรัพยากรอย่างรู้คุณค่าและยั่งยืนคือการสร้างพื้นที่ให้คนรุ่นหลังได้มีโอกาสสร้างสรรค์และเติบโตต่อไ
ป

“SUSTAINABLE MAP: Map of Bangkok, Thailand”
การเดินทางสำรวจกรุงเทพฯ ผ่านสายตาศิลปินที่ผสานความงามและความยั่งยืนเข้าไว้ด้วยกัน

จากเศษวัสดุก่อสร้างและวัสดุเหลือใช้กว่า 300 กิโลกรัม ร้อยเรียงเรื่องราวของสถานที่สำคัญ 179 แห่งทั่วกรุงเทพฯ ตั้งแต่ร้านอาหารชื่อดัง คาเฟ่สุดฮิต พิพิธภัณฑ์ ไปจนถึงสถานที่ทางศาสนา และแลนด์มาร์กที่ไม่ควรพลาด

เพียงสแกน QR CODE ผู้ชมสามารถค้นพบสถานที่น่าสนใจใกล้เคียง สร้างประสบการณ์การท่องเที่ยวที่แตกต่างพร้อมทั้งส่งเสริมเศรษฐกิจท้องถิ่นและเผยแพร่สถานที่ท่องเที่ยวให้เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

ผลงานนี้เป็นการนำแนวคิดเศรษฐกิจหมุนเวียน (Circular Economy) มาประยุกต์ใช้ เปลี่ยนเศษวัสดุที่ไร้ค่าให้กลายเป็นผลงานศิลปะเชื่อมโยงการหมุนเวียนขยะสู่การสร้างรายได้กลับคืนสู่ชุมชน สะท้อนให้เห็นถึงพลังแห่งการสร้างสรรค์และความสำคัญของการปรับตัว เป็นเครื่องเตือนใจให้ตระหนักถึงผลกระทบจากการบริโภค และเป็นแรงบันดาลใจให้ทุกคนร่วมกันสร้างอนาคตที่ยั่งยืน

…..

นิทรรศการ “Adaptation ทั้งจำ ทั้งปรับ” ของ วิชชุลดา ปัณฑรานุวงศ์ จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 7 ตุลาคม 2567 ถึง 26 มกราคม 2568 เปิดให้เข้าชมทุกวันโดยไม่มีค่าใช้จ่าย เวลา 08.00 – 17.00 น. ที่ noble PLAY ติด BTS เพลินจิต ทางออกที่ 5

มาร่วมเดินทางไปสัมผัสประสบการณ์ศิลปะสุดพิเศษ ที่จะพาคุณย้อนกลับไปศึกษาบทเรียนจากอดีตเพื่อนำมาปรับเปลี่ยนวิถีชีวิต และตระหนักถึงผลกระทบที่เกิดจากการกระทำของมนุษย์ต่อสิ่งแวดล้อม พร้อมกับจุดประกายความหวังสำหรับอนาคตที่ยั่งยืนไปด้วยกัน!

-------------------------

Exhibition "Adaptation: The Coexistence of "Trace" and "Transformation"
By Wishulada Panthanuvong in cooperation with "noble PLAY"
— An innovative recycled materials art exhibition exemplifies the notion of a sustainable future. —

"Wishulada Panthanuvong", an environmental artist who challenges conventional thinking by transforming waste materials into valuable artworks, returns with her most recent work in the exhibition "Adaptation: The Coexistence of "Trace" and "Transformation" at noble PLAY a creative space in Phloen Chit which will host the event from 07 th October 2024 to 26 th January 2025.

Wishulada Panthanuvong’s exhibition "Adaptation: The Coexistence of "Trace" and "Transformation" is an artistic work that depicts the evolution of an expanding metropolis. The environment bears witness to the transformations that have transpired due to human activity and urbanization. Despite the damage, artist Wishulada turns the rubble into a beacon of hope, with the inscription "Trace". While the message of "Transformation" from past mistakes seeks to guide people away from destructive habits and toward a more sustainable way of life.

noble PLAY and Wishulada Panthanuvong share a common goal to enhance environmental awareness, encourage the use of waste resources, and develop the environment for optimum advantage through this exhibition. Works in the exhibition are created from a variety of construction waste materials; these artworks challenge the conventional wisdom about "worthless things that everyone overlooks." The artist's work also encourages people to think about the complex interactions between humans, the environment, and the metropolis.

This exhibition delves into the underlying significance of adaptability and sustainable cohabitation in a fast-changing world, utilizing art as a communication tool to encourage visitors to reflect on their own role in society and the environment.

The artist Wishulada creates works through questioning and discovery to inspire people to 'remember' the lessons of past unfriendly environmental actions, 'adapt' their way of life, be conscious of how to make the best use of available resources, and collaborate to create a sustainable future.

"Adaptation: The Coexistence of  "Trace" and "Transformation" is an exhibition where you may discover...

Three-Tree Transformation
"Installation Art" repurposes construction materials such steel bars, pipes, bricks, tile and cement to create "Three-Tree Transformation," which may assume three distinct forms for Halloween, Christmas, and Chinese New Year festivities.

Urban construction traces transformed into symbolic artworks reveal not just the adaptability, curiosity, and openness of the artists, but also the society at large.

The exhibition invites viewers to ponder and question the essence of coexistence in a multicultural society, while also providing a fresh space for learning and exchanging ideas. Encourage everyone to adapt, open their minds to tolerate differences, and reconsider their stance on coexistence.

A "Concrete Jungle Blossoms"
Enter a fantastical realm where construction debris takes the form of trees, complete with sturdy trunks and branches that extend across the exhibition space.

Recycled plastic bottles and plastic bags, as well as multicolored vinyl pieces, are braided into leaves, flowers, and fruits to make a magnificent tree transformation.

While the box made of vinyl remnants is a sobering reminder of the effects of consumer culture, it is also a hopeful sign of the potential for repurposing unwanted items into art that raises environmental consciousness.

The "Concrete Jungle Blossoms" initiative brings together urbanites, nature, and the built environment. The strategically placed benches invite visitors to pause, converse, exchange ideas, and build small communities that develop in tandem with
the tree transformation.

In a rapidly changing world, this exhibition reflects the importance of adaptation for both human and nature’s survival. It is a reminder of the impact of mindless consumption while also inspiring people to take collective action toward a greener tomorrow.

"Finale: turning a page... towards a fresh start"
Open the door to the behind-the-scenes world of art creation, where inspiration, creativity, and the artist's working process merge. The exhibition demonstrates the sustainable coexistence of humans and nature in a constantly evolving world.

This exhibition serves as a catalyst for learning and exploration, encouraging creativity and raising awareness that there is only one world and limited resources. Using resources wisely and sustainably means leaving preserve space for future generations to grow sustainably.

“SUSTAINABLE MAP: Map of Bangkok, Thailand”
This exhibition explores Bangkok through an artistic lens that combines beauty and sustainability. The exhibition draws inspiration from over 300 kilograms of construction waste and recycled materials for creating stories about 179 prominent
places in Bangkok, including well-known restaurants, trendy cafes, museums, and religious sites.

By simply scanning the QR code, visitors can discover nearby attractions, creating a one-of-a-kind travel experience, benefiting the local economy, and increasing public awareness of tourist destinations.

The artwork exemplifies the circular economy concept by repurposing discarded materials into works of art and connecting trash recycling to generate cash for the community, demonstrating the power of creativity and the importance of adaptation.
It serves as a reminder to be mindful of the environmental impact of our consumption and an encouragement for people to work together to create a sustainable future.

Adaptation: The Coexistence of “Trace” and “Transformation”The exhibition " will take place at Noble PLAY, a creative space in Phloen Chit, from October 7, 2024, to January 26, 2025. It will be open daily from 8:00 a.m. to 5:00 p.m., with free
admission.

Join us on a voyage to experience a unique art experience that will transport you back in time to learn lessons from the past that will transform your way of life and make you recognize the influence of human actions on the environment, all while
inspiring hope for a sustainable future together!